如何评价THE9各成员在成团首秀里的表演?

7.5

尘埃落定，可喜可贺。

我答了好多个妞妞相关的问题，即使她没有当选队长，我仍然认为不管从哪方面来说，她都是最合适的人选。她为自己争取了，我明白她不是为了那个位置，她只是想在力所能及的情况下把团队带好，她现在已经有十足的能力去胜任这件事，于情于理她都应该争取，仅此而已——这一点我真的很欣慰，她一如既往地有责任心，是我从十五岁看到大的好妞妞。

没选上也并不是坏事，起码她不用再把“责任”担在肩头，也不必再因为没有尽到的“责任”而自责。

其实某程度来说，折九这个团和普通的养成系团体不一样——这个团里，基本没有人需要被“养成”，因为所有人参加到节目里的时候已经都是养成了的状态，节目的五个月只是她们之间相互的“磨合”而已，她们学会了“在赛制逼迫下竞争和相处”，现在她们要继续学习“在现实和利益的倾轧下继续竞争和相处”，与此同时还要合作完成共同的作品。

我相信妞妞可以的。粉丝们要继续陪着她走过这一年半呀，她会大放异彩的。

6.29

补了水舞台的细节

6.28

补一个《猎》的618直播舞台和编舞室舞蹈对比。

可以看出来我的分析基本都中了。

就是说……《Lion》的Dance Break从C part拿走给了“主舞”，最后舞台得票还差那么老长一大截，脸还好吗？

首秀主题曲的C part分走了，但九成的Reaction视频都在抱怨C位的镜头太少，是上回脸皮丢了之后重新贴了一层厚的吗？

我仍然感谢节目组给了我妞被更多人认识和喜欢的这个平台，也相信部分工作人员是对她有爱的，但是对于某些操作，只能说夜路走得太多，遇见鬼就别喊救命了小心被落井下石。

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原答案

夸刘总舞台表现的前面已经有好多了，我就来说一下她的舞台掌握能力。

关于《猎》这首歌的整个节奏，都是她在控制的，不仅是舞蹈框架部分，还有整个的走位转镜换场。

第一个比较明显的地方。

这里是第一段副歌后安崎的唱段。第一段她唱完之后需要从最前面的正中间绕后半圈，再重新回到中间唱第二段副歌，队形排得很开需要小跑，但她还是在正确的节奏点到达了该到的位置并接舞蹈动作，干净利落从容自然，同时舞蹈框架拉得很开，配合旁边框架同样优秀的安崎、孔雪儿撑住了整个画面，可以说相当漂亮。

接着就到了她的拿手戏，也是我个人确定这场表演的很多调度是由她设计完成的重要依据，转镜——第一个转镜：

刘雨昕的歌词和谢可寅的歌词是衔接在一起的，这是第二段。她选择与镜头互动的转镜方式，避免了和第一段产生重复，同时避免了队形走位产生的混乱感，增加表演的层次的同时又突出了团队成员本身。但显然这位摄像大哥对于这方面的配合还比较生疏，镜头飞得有点高……不过比起他自己在第一段主歌那个天旋地转的运镜我觉得这里好太多了。（表场桃家练习室的摄影师，还是他们配合得更好）

第三个地方

这个大转场要从主舞台移动到水舞台的时候，一是队形转换时刘雨昕离镜头有点远，二是前面几个人确实慢了节奏，她还是及时地赶到了正确的位置。这里也要重点表扬孔雪儿，她的镜头感和节奏感都很好，可以看出只有她一直处在正确的节奏下并且稳定地压住了画面的一角，才显得这一群人没有那么赶。

然后就是安崎的PART

就是说，腿短还是比较吃亏= =安崎还没有处在镜头正中间的主位她的part就要开始了……但得益于她和刘雨昕的默契，彼此只要一个眼神就知道该怎么配合，一起贡献了整个表演中最有冲击力的互动。而且可以看出来那一块之后，刘雨昕的脚步特意慢了下来让安崎走在最前。

第二次转镜头。

这一块儿谢可寅和刘雨昕配合得非常好，谢可寅的表现力可以用Drama来形容，就是可以撑住整个画面的张力。此时其他人正迅速移动到水舞台。

很多人说这个舞台的水有点多，其实我觉得还好，更多的还是技术的问题。踢水怎么弄才能又帅又不糊镜头，还是有点讲究的，像蔡PD《情人》那个水舞台他最后撩水那一下，水花有弧度、宽而不远就可以很好看又不影响镜头。

这一部分第一次撩水的时候前排的几个人撩过了以致湿了镜头——此时刘雨昕在第二排，她踢水的幅度是正确的，可以很清楚地看到动作虽然大，但撩起的水花只溅到了前排团员的小腿，如果她们不挡着，应该只能飞到水池边缘。第二次是踢水，她踢完之后收腿的动作是往上抬，说明她的目的是把水花“踢高”而不是“踢远”。相比起来，前排的3和6就踢狠了。

舞台上的水作为道具，如何在美化画面的同时不影响拍摄，她是做过功课的。

第三次踢水，刘雨昕脚下的水花大而宽，力量是向两侧和后方，别人都没踢起来（如果都踢起来了那个画面会很好看很好看。）

最后再送一个巨帅的定点ending pose，可以看到最后刘雨昕肩膀带动腰部那一下的收势，这就是质感和张力。

最后有个点我觉得真的要说一下。

这一次的首秀，有些雨伞觉得刘雨昕的C位被模糊了很为她抱不平，甚至还能看到一些说她的part被抢之类的言论，其实作为我来说是不同意这个说法的。我并不是要说些“以她的表现力就算不站在中间也可以吸引所有人目光”之类的话，而是我觉得她的价值并不只是镜头前呈现的那些。

刘雨昕的舞蹈、声乐和舞台表现力已经被无数粉丝路人分析遍了，就连黑粉都找不到黑的地方只能打些造型风格的擦边球，我就不再多说了。

单说这一场的首秀。

她再有舞台经验，再出道过，这一次也是以全新的面貌站在大众眼前，甚至她之前从来没有上过这么大的舞台，也从没有这么多人关注她的表演。本来她只需要带着团员在镜头前好好地把歌唱完、舞跳好就得了，做一个中规中矩的表演，只要不出大差错也不会被苛责。同理可见另一台的创造营学员们，她们也没有做错什么，只是听从了晚会方的安排不开麦、安安稳稳地跳了个主题曲，观众会质疑她们为什么不唱但是不会怪她们，因为她们只是表演者，还没出道，没有什么话语权。甚至像我这样的观众还会给主办方打问号：那打光和舞美是什么死亡风格？有正常人类能hold得住吗？？

可刘雨昕做了什么呢？她用她积累的舞台经验尽力地让这个表演呈现出一个高潮迭起、惊喜不断的效果。在镜头前，她做到了只要她在画面正中，就能成为视觉焦点；只要她在跳舞，就可以支撑整个框架；只要她开嗓，歌声就有质感不拉胯，属于她的每一个部分她都完成得非常好。在镜头之外的地方，她做了整个场景调度的安排，衔接了整个表演的每一个节点和层次，她就是这场表演的主心骨，甚至可以说是灵魂。其它部分出现的小瑕疵不是她可以控制的，但她能控制的一切都控制得很好。

她的原公司AMG对她的音乐事业就是半放养式的，只要她能拿出合格的作品，规划好所有的东西，包括MV情节运镜甚至编舞的IDEA并且得到认可，公司就会给她她所需要的所有东西，一流制作人，顶级舞团，知名导演团队——哪怕是鹅，哪怕手握两个配得上这种资源的顶流团体，鹅都没给过。（HIRO可是给少时制作过专辑的有经验的亚洲顶级制作人，火少是站得不够高不配拥有吗？？）

这些造就了刘雨昕舞台之外的业务能力——她之前说她曾想过转幕后，并不是失败之后无奈的选择，而是她真的有能力去做幕后。不怕得罪人地说，她的综合能力和队友们不是一个次元的。

她作为团队所有人都服气的一个人，可以Hold住整个团队的风格走向，调度所有舞台的框架和细节，让她的风格无处不在，这才是C的意义。

她是“刘雨昕”的时候，双面统一；她是“The 9 刘雨昕”的时候，九人既有九色又能统一，才是她要做到的事情。

谢天谢地就一年半——伞子们撑住了，2021年11月30我们接妞妞回家。